バロック以前 [編集]
特にチェンバロ独奏のために作曲された初期の楽曲は16世紀初めごろに初めて出版された。バロック時代を通じて、チェンバロのための独奏曲を作曲した作曲家は、イタリア、ドイツ、そして特にフランスに数多く存在した。チェンバロ独奏で好まれたジャンルには舞踊組曲、ファンタジア、およびフーガがあげられる。独奏曲の他に、チェンバロは通奏低音を奏するのに幅広く用いられ、作曲家や楽団長などがチェンバロ・オルガンなどで通奏低音を奏しつつ合奏をとりまとめることが多かった。18世紀に入ってかなり経ってからも、チェンバロはピアノに対して長短両方あるものとみなされており、オルガン、クラヴィコードなどもあわせてさまざまな鍵盤楽器が用いられていた。
現代において特によく知られるバロック以前の作曲家には、イタリアを中心に活躍した人物としてフレスコバルディ（17世紀前半）、フランスを中心に活躍した人物として、シャンボニエール、ダングルベール（17世紀）、フランソワ・クープラン（17世紀後半-18世紀初頭）、ラモー、ダカン、ロワイエ、デュフリ（18世紀）、ドイツ語圏を中心に活躍した人物として、フローベルガー（17世紀）、ブクステフーデ、パッヘルベル（17世紀後半）、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（18世紀前半）、イギリスを中心に活躍した人物としてバード（16世紀後半-17世紀初頭）、パーセル（17世紀）、ヘンデル（18世紀）、スペインを中心に活躍した人物として、ドメニコ・スカルラッティ（18世紀前半）、ソレール（18世紀）、ポルトガルの人物としてセイシャス（18世紀前半）などがあげられる。
近代の復興後
通奏低音にチェンバロを用いることはオペラにおいては19世紀まで残存したが、19世紀を通じて、チェンバロは実質的にピアノに地位を奪われていた。しかし、20世紀に入って、さまざまな音色を求めるなかで、再びチェンバロに目を向ける作曲家が登場した。アーノルド・ドルメッチの影響の下、ヴァイオレット・ゴードン＝ウッドハウス（1872-1951）、およびフランスではワンダ・ランドフスカがチェンバロ再興の最前線で演奏を行った。
チェンバロ協奏曲がプーランク、ファリャ、ベルトルト・フンメル[9]、グレツキ、グラス、ロベルト・カルネヴァーレなどによって作曲され、マルティヌーはチェンバロのために協奏曲とソナタを作曲し、カーターの二重協奏曲はチェンバロ、ピアノと2つの室内オーケストラのために書かれている。
室内楽の分野では、リゲティがいくつかの独奏曲（"Continuum"など）を作曲しているほか、デュティユーの "Les Citations" （1991年）はチェンバロ、オーボエ、タブルバスとパーカッションのために書かれている。その他、ショスタコーヴィチ（『ハムレット』、1964年）や、シュニトケ（交響曲第8版、1998年）はオーケストラ用の作品の中にチェンバロを用いている。
チェンバロ奏者でもあるヘンドリク・ボウマンは17世紀、18世紀の様式に基づいたチェンバロ独奏曲、チェンバロ協奏曲などを作曲している。
古楽系の楽団では指揮者が舞台中央に据えられたチェンバロに着き、通奏低音を弾きながら、目配せや、時折片手を振るなどして指揮を執ることがしばしば行われる。（トン・コープマンなど）
ポピュラー音楽 [編集]
現代では、チェンバロ、もしくはシンセサイザーによる類似の音色がポピュラー音楽でも用いられている。代表的な例としては、ローリング・ストーンズの「イエスタデイズ・ペイパー」[10]やR.E.M.の "Half a World Away" （アルバム「アウト・オブ・タイム」1991年、収録）[11]があげられる。
また、イージー・リスニングにおいては、ポール・モーリアがチェンバロ(の音色)を好んで用いたことで知られる(「恋はみずいろ」「オリーブの首飾り」が代表的)。
くさずり ピーエ ヒロイ 翼を広げて ソーセージ ピータ シプレ ハサップ オット ラビア ジョイ サザンカ 建久お スノー ロシア スマク ハッピー フレイン さけかす ストリーム ドザーサイ グアム 白龍支 イーシー ソート ティング マシンガン コンタ レンズ プリクラ くす最新 ジャス ヤマイモ ワンパタハ 空の庭 ビックス フリーフ フレーム タグトゥ ライダー キネシス テキサ らくがん イーユー マイア バチカン フォトレ ディナー いしけんご ハクビ